就是要你愛上我!!!

我想回答這個問題之前，我們先來綜觀西洋音樂史，看看什麼是絕對音樂，什麼是標題音樂

絕對音樂這個名詞雖然是在十九世紀提出，但是以樂種、速度、與舞曲名稱等為樂曲的一個代表性符碼，卻早已存在，並在17、18世紀普遍使用，例如D. Scarlatti為大鍵琴所寫的555首Sonata，就是以樂種、調性及速度來標示
19世紀，華格納在撰寫貝多芬第九交響曲的樂曲解說時，為了讚揚第四樂章加入聲樂的巧思，刻意用「絕對音樂」一詞來貶低前三樂章，意圖藉由反面凸顯自己的藝術理念
但是在華格納之前，卻有許多人認為音樂是和「形式」掛勾，只有形式才是音樂的一切，例如德國文學家Herder就說：「音樂不須使用詞語，只需透過其本身即可形塑擁有自己特色的藝術」，文學家Schiller也多次表示音樂只有透過「形式」才能成為美，這些都是絕對音樂的理念雛形
而浪漫時期的樂評家、文學家Hoffmann認為：「若談到音樂作為一門獨立的藝術，則必是只指器樂，它輕蔑其他藝術任何的幫助、任何的混雜，它純然表達僅屬於自身可辨識的藝術特質」，這也是後世認為的「絕對音樂」─不牽涉到除了音樂以外的藝術領域的器樂作品，只呈現單純的音樂本身
在時間上，絕對音樂是以古典時期的器樂作品為典範，特別是海頓、莫札特、貝多芬的交響曲(田園例外)，在空間上，是以德奧為主，而在浪漫之後的音樂，其標題與絕對已經開始混淆，不再是純粹的指涉

標題音樂，是由李斯特所界定的名詞，意指「為器樂曲，其具有標題、解說或透過詩、圖畫等地感動所延生出的指引，，和由作曲家清楚說明音樂內容的意涵，即所謂除了音樂之外，具有描述性之「非音樂」的內容與文學性的題綱」，而那些由他人所給予的標題之作品，不能稱之為標題音樂。事實上，標題音樂的誕生並不比絕對音樂晚，因為在較早期的作品中，有些作品是為了模仿大自然而形成模仿美學，像韋瓦第的「四季」就符合了標題音樂的定義，而貝多芬更是讓音樂從絕對音樂跨入標題音樂的標竿人物，他的第三、第五、第六交響曲都親自題寫標題與提綱，尤其是第六號「田園」，更是標題音樂的標竿，所以貝多芬的作品在界定標題與絕對時是相當困難的

如上所述，其實標題音樂和絕對音樂是難以清楚界定的，也因此引發了許許多多的學者論辯，所以如果真的要去討論一個作品是絕對音樂還是標題音樂的確是不容易的，一般來說，絕對音樂很好辨認，凡是以樂種、調性、速度來命名的作品，幾乎都是絕對音樂，但是標題音樂的辨認就比較困難了，很多作品雖然有標題，但這標題是後人附加而非作曲者親自給予，那這樣就不算標題音樂，又或是音樂有標題，但是它的內容與形式卻還是以絕對音樂的方式呈現，那也不算標題音樂，所以老實說，這個界定真的很困難

回到你的問題，宮崎駿龍貓裡的「風之遠途」的確是作曲者本來給的標題，而且樂曲也呈現標題內涵，固為標題音樂，至於犬夜叉主題曲，我不大熟悉，所以也不好說
而你問的單純音樂和音樂加人聲的問題，只要有人聲且有歌詞的作品，那就不能稱為標題音樂，但也不是絕對音樂，因為標題音樂是藉由「音樂本身呈現非音樂的內涵」，歌詞屬於文學，所以音樂中若有歌詞，就不是「音樂本身」了，詳情請看上文，但是也不屬於絕對音樂，因為絕對音樂是指「音樂的形式之美」，所以這類型的作品只能說是，具有標題的音樂，而不能以「標題音樂」這個名詞來稱呼

希望這些知識對你有幫助
我上面打的很多都偏於學術
因為你問的這個問題牽涉到很複雜的學術論辯
從18世紀到現在都有人為這個問題爭論的不死不休
也藉此告訴樓上的朋友
或許你的回答很主觀
可是我們所回答出來的東西必須符合學術邏輯以及真實
在回答前都要對自己的答案做考證
要回答「正確」的知識，而非「似是而非」的內容